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中国传统绘画的写意精神
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作者：向运江 [2015/4/22] [点击 2268 次] |
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中国传统绘画的精髓是其超以相外的写意精神，是传统美学的根本所在，有着独立的艺术价值和文化地位。在人与人、人与自然的关系上，它讲究在自然法则的统摄下，以平等互存的心态，处理其与大自然的融和与矛盾，从而达到一种和谐状态，所谓的“澄怀观道”、“返朴归真”，使人回归到自然本性和宇宙本质的内蕴中。宗白华先生在《美学漫步》里说：“后来成为中国山水花鸟画的基本境界的老、庄思想及禅宗思想也不外乎于静观寂照中，求返于自己深心的心灵节奏，以体合宇宙内部的生命节奏”。所以，中国传统绘画的精神内涵很大程度上来源于老、庄及禅，当然，这直接影响到了画家对其作品的构成思考和画面的技术处理，追求“象外之象，景外之景”。而要充分显现其写意精神，就必须依赖其独有的笔墨语言系统，可以说，没有笔墨就不是真正的中国传统绘画，那种“笔墨等于零”的说法，不是为了发泄一股怨气就是对中国传统绘画的无知，但不管是为了什么目的，这个说法都是错误的，因为中国画的笔墨并非简单的物理显现，它是艺术家灵魂的伸张与渲泄，所以，传统的中国绘画是写出来的而不是画出来的，画家如果不是用他的情绪来挥洒笔墨，制作出来的线条必定呆滞，画面难以鲜和，这样的绘画作品是毫无价值的，笔墨本身含有音乐般的韵味和旋律，它在平面的空间里流动，笔墨又是一个载体，是人同宇宙沟通与协调的载体，它承载的是人类精神，有了这个载体，人们的精神就可以象风无拘无束自由自在。而目前的大多数画家把绘画当着世俗功利，一味迎合市场经济的需求，其实就是 对自然法则的违背，自然，其作品肯定会被自然法则所淘汰。
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