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文化游走
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作者：蔡奇良 [2015/5/11] [点击 2813 次] |
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常常是因为工作特别忙，画画都是在夜深人静时弄它一下，久而久之也有了点感觉，认为可以跟大师比比，可是自己也觉得可笑，总认为大师也如同本人今天一样，白天教学，晚上弄一弄，久而久之也就成了大师。
不久前看过一篇评论大师的文章，他很焦虑中国的艺术，讲了许多。其实画画也就是自己找乐，别把艺术看得太崇高了，艺术就是生活，而生活通过艺术记录了下来。画画是自己心理需要，可以供自己交流。
有一种声音总在耳际回旋：画画应该怎样怎样的画。大师如是，评论家如是，其实我总觉得大家太累，画什么？怎么画?不应该大师说，也不是评论家讲，而因社会需要，大师的画才能卖个好价钱。如果一开始画画时大师就想能卖个好价钱，那他就也不是个大师了，所以说，批评家也不要太过焦虑，画什么，怎么画，那是画家的事……
画画的不要太敏感，别太把自己当画家，硬弄成个什么国家级、国际级知名大师，或者见到谁的画都不如自己。其实真正的大师是在平凡中产生的，不被时弊所左右，要有包容的心态。
当一种新的艺术正在升温，那是因为社会的需要，所以说土壤提供培植的基础。政治与文化的双重氛围给了我们新的土壤，可以轻松的释放文化构想。
我们看到传统艺术的飞跃，民族的东西仍然是深入向前发展，而且呈现多样的张力，蕴含的意义比过去更加具有中国式新人文精神。那么在这种物质文明不断提高的今天，艺术领域的容量也是前所未有的，有时我们自然流露出所需要表现对当今社会的认知。作为个人而言，我的作品只是拓宽了一种思路，浅尝新的艺术手法、样式。虽然我的作品承载了一些传统的东西，但是表现的手法发生了根本的变化，样式、架构非常的单纯，而东方的特质是无处不在的。回顾过去，深感艺术与文化需要背景，也需要渗入社会生活。所以，80年代我完成了混沌、模糊、冲动的一些作品，而90年代我又重新回到传统。此时的“新文人主义”是画坛的主流，我想我是否应该该进去，这时我矛盾了，我回避了我曾经开放的心态，我开始在大地游走，我远离画坛，做了一名行僧。
某一个清晨醒来我收获了一种状态，我画了许多的画，没有目的的画。当时代的烙印在画面闪现时，我惊奇地发现我找到了一种可以与社会生活同步的纽带，即自己的语言、方式，如《谁辩游鱼心》、《现状》、《游走的虹》、《空迷》等这种感觉急速上升，从边缘向主流转换，表现在当前艺术环境下中国文化的某种状态，这是潜在本能的，显然是隐藏很深的一种认知。
这段时间作品更加突出有背离传统模式的某种暗示，让冲突带来美。我是在静的状态移植主题，如《抽光》就是很现实的作品。我尽可能的平面化，在空间层次上把“效果”放在很次要的位置上。在意义与无意义进行结合中完成我所需要的那部分，而另一部分则通过视觉信息传递。比如我把画的过程分成几个段式，通过图录记录的方式记录下来。而这种过程是与最终的作品有很大的差别的。它改变了画的同意义，连贯与变化更加丰富了画面的视觉。其实这种行为的过程，只是文化游走的体验的状态，在进行中替换所表现的方式而已。
当我惊呼文化背景可以让艺术变得如此丰富而得意时，我也不明白下一步我将怎样释放心情的存在……
艺术的虚假意义，是在于贴上思想的主题而产生深度，像我的作品，平淡的如同一杯无味的白开水，只是需要就产生了意义，所以我的画虽没有特别的目的，就是有，那也是满含生命经历所带来得印记无意流露出来。只是个人的信念把艺术视作寻找意义的过程，好比生命有很多种选择的方式，我选择了一种不断试图表现的图式。让我能听到声音，能够非常平静或重回梦里，留下那时花开的记忆。或者，常常回到现实中游走。我个人的生活方式，使我没有目的而产生目的，此种心态使作品在直觉上形成非形象的样式。
最后，我借用某位艺术家的话来结束：我觉得最舒服的事，莫过于享受创作的过程。
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