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严增镔的油画世界
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作者：叶莹 [2016/8/11] [点击 2938 次] |
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中国古代绘画以文人画为代表，主张“见素抱朴，少私寡欲，”还原朴素的水墨黑白二色，以“色薄气厚”为原则的文人水墨画概念流传至今。然而，“初发芙蓉”与“错金镂彩”本是中国文艺史上并存的两种美学取向。而过多地强调这种离开色彩表现，只集中在文人趣味及技法程式的探索，发展到后来产生了一定消极的影响。因此，色彩的缺失使当代的更多画家钟情于对于青绿山水的再发掘。画家严增镔就是其中的一位。
然而，奇怪的是严增镔先生是一位油画家，油画的核心是色彩。这位长期对色彩钟情的画家，在中国传统青绿山水中发现了一种磅礴万象、灿烂辉煌的色彩，他将这种色彩和意味运用在他的油画创作中，形成了一种融合东西方文化，穿越传统与当代的艺术之美。
春林红浅：青绿山水的绚烂之美
中国山水画的最早样式便是青绿山水。史载东晋顾恺之可以说是第一位山水画家，目前发现最早的一张山水画《游春图》则是隋朝展子虔所作。唐代山水画依然沿袭着这一样式，呈现出富丽堂皇的风格，突出的有大小李将军、吴道子等。可见，山水画自滥觞起，就以青绿为主，那是中国早期古典美学的理想色彩。
在这一时期，梁朝的张僧繇曾用天竺的凹凸画法创作，用青绿重彩所绘物象，远观具有立体感，说明他已用明暗深浅等技法，开创了没骨青绿山水画法。另外，唐代的杨昇，宋代的赵佶，以及明代以董其昌、蓝瑛为代表的没骨青绿山水，不勾墨线，直接点染，明媚艳丽，充盈着文人的幽情雅趣。后来才有近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。
以上即是没骨青绿山水的大致传承关系。画家严增镔则是在研究了这一脉络后，将没骨青绿山水的色彩感觉、山石体块和点染技法用巧妙的方法移植到油画创作中，赋予油画独特的色彩魅力和民族审美。从色彩角度上讲，中国画中的“青绿”与墨色一样，同属于意象色彩，富有民族化的装饰性。油画色彩中的天蓝、湖蓝、草绿、粉绿虽然色相上与中国画石青、石绿接近，但没有石青、石绿的稳重和沉厚。在色彩对比度和色彩组合上也没有中国画的民族性特色。因此，这个嫁接的过程是艰难的，但是严增镔先生却做到了，经过无数次的尝试与探索，他在油彩中找到了这样一种色相、对比度和组合方式，使他的作品不仅具有油彩的质感与肌理，还具有青绿山水明媚绚烂、富丽堂皇的色彩美和鲜明的民族化审美特征。同时，与其他用油画材料简单来画中国画的画家不同，严增镔先生是在写实油画基础上，将风景油画的焦点透视、明暗光影和中国山水画的“三远法”以及山势脉络、空间意味相融合，走出了一条独具特色的艺术之路。
高逸幽情：儒释道的意境之美
其实，被奉为山水画南宗（文人画）鼻祖的王维，也擅青绿山水。清安歧《墨缘汇观》曾载“王维《山居图》，青绿山水”，“界画纤细”，“类李将军一派”。可见，不论是董其昌还是王维，都并非只专注于水墨，也是青绿山水的行家。他们都以禅入画，在“诗画本一律”的思想中体悟儒释道的画境与悟境。
严增镔先生也是这样一位渴求在青绿山水中达到 “意出尘外”之境的画家。他生长在道教发源地之一的四川，其父为川南乡绅，亦似一位遍游名山大川的道观道长。少时，他便随其父遍访庙宇道观，诵经修法，与僧人、道人、文人交流唱和，深谙道教的“天人合一”、“道法自然”，禅宗的“虚静空灵”、“无我之境”，于其画亦是以儒释道美学精神为宗，在山林溪谷中体悟自然万物的生命灵性和天地宇宙的阴阳交媾。他渴望达到一种心境、禅境与画境统一交融的美学境界。他的画青山幽谷、白云缭绕，溪水明净，意境空灵清寂，为雅士幽赏，展现着大自然中细微而又洪荒的生命律动。有时他也会将自己对于道家风水及方位的理解融入到作品中，将阴阳五行和青龙、白虎、朱雀、玄武四方神兽隐喻在画面中，使画面充满易理意趣。
严增镔先生把自己对于中国传统文化的理解融入到西方油画中，创作出了独具特色的青绿油画山水。他用自己的方式诠释着巴山蜀水的造化钟神，表现着华美锦绣与辉煌富丽的中华审美风范。
最后，让我们走进严增镔先生的世界，看那春林红浅、青山白云，体悟那高逸画境、幽情雅趣……
(作者：四川省美协创作研究院研究员 成都画院艺术评论家)
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