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白云无尽时——蓝清树八旬画展 山水画作品选集之二
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[福宝印社] [2016/4/9] [点击 2303 次] |
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1933年生于四川富顺，从小喜欢画画。1951年初响应抗美援朝号召参军，随即在空军任职四十年，至1989年退休后驻进军队干部休养所。80年代中期在由现职退居二线时，我即重新提起画笔，先后师从了黄纯尧、岑学恭、李文信、唐允明、姚思敏等老师，90年代初在成都翰林书画艺术学院担任副校长兼教务长工作。1995年参加成都市美协，曾任第三届理事及山水画会委员，同年参加了四川省美协。后相继担任四川省西部书画院名誉院长、黄纯绕艺术研究会副会长、四川省老年书画研究会顾问及西岭书画院常务副院长。
作品多次参加省、市及全国性展览，并有获奖。
1994年《飞泉留胜迹》入选成都空军政治部主办的“庆祝空军成立四十五周年”书法、美术、摄影作品展，获一等奖。
1999年《隐峡飞瀑》入选中国美术家协会，中国诗书画研究院主办的“庆祝建国五十周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、国画家作品大奖赛”展览并获优秀奖。
2002年《林深不知处》入选中国美协主办的“中国西部大地情中国画大展”。
2004年《万山红遍》入选《人民日报社》及中国美协，中国书协联合主办的纪念邓小平诞辰一百周年书画作品展，并获优秀奖。
作者自述
诗人柳倩在讲学时告诉我们：学习时要博采众长，提起笔来要六亲不认。博采众长是要我们善于向别人学习，从中吸取养分，不断充实自己。六亲不认，是自己创作时，要注意独立思考，写自己想写的，画自己想画的。这对于我们画画的人来说，的确十分重要。
回首我自己的艺术实践，确也如此。在学习上我所工作的翰林艺术学院院长张涛是一个军级离休老同志，他同我们几位领导同志一起，以身作则、勤俭办学、尊重老师、爱护学员，树立了良好的校风，受到社会的广泛赞许。当时省、市美协，省市画院的专家，名家纷纷来院任教，任课。我有幸能同他们接触，有机会同各班的同学一起听课，读书、写生、创作、看展览，研讨问题。这使我拓宽了视野，开阔了眼界，增强了艺术修养和审美情趣，为我的学习与创作打下了较好的基础。
其次，在创作上，我重视个人的体味与感受。不追风，不赶时髦。画自己想画的画，走自己想走的路。当然，这不是闭目塞听，而是在博采众长的基础上的、自然的、自我选择。
创作道路是艰苦而漫长的，对于82岁的我来说，我会脚踏实地，量力而行。当然，既要创作还是得努力。活一天就过好一天，就争取在艺术上能不断有所进步，还能画一点好的作品。
清新尽在树韵中 观蓝清树山水画有感（代序）
——李兵
蓝清树先生让我给他的这本画册写个序，虽然忙得不可开交，但感情使然，还是硬着头皮应承了下来，并且专门去蓝先生家中将其准备展出的作品细细品读了一遍。掩合画卷，感触良多。
认识蓝清树先生已有20余载，当年他刚从部队师职领导岗位退下来，在成都翰林艺术学院负责教学管理工作。他对事业的那份热忱、对教师的诸多尊重、对学员的种种关爱、对艺术的执着追求，皆为翰林学院的广大教职员工所称道。20多年过去了，他远离了行政事务和各种应酬，山水画却画得越来越好，无论境界、品格还是笔墨，都有了自己独特的风貌。在浮躁之人比比皆是的当下中国山水画坛，像蓝清树先生这样对艺术创作心敬、心静、心净的画家实在不多。心敬表现在他发自内心对传统的敬畏、对恩师的敬重、对自然的敬爱；心静表现在他对学习绘画视若修行，虔诚地学、默默地悟、心无旁鹜地画；心净表现在他不问名利地探索、不计得失地创作，将清高的情趣融进了脱俗的笔墨中。
在蓝清树先生的《林深不知处》、《万木竟迎春》、《青城春雨后》等作品中，我们看到了树木参天立，清气满乾坤；在《峨眉古道》、《岷山的思念》、《山溪》等作品中，我们则看到了幽深无雕饰，散淡尽从容；而透过《白云无尽时》、《山村春早》、《峨眉晓雾》等作品，我们又领略到了清气滋涵养，树色蕴人生。
也不知蓝清树先生是因名字而为人为艺，还是画如其名、画如其人！与他相处过的战友、同事、老师、亲朋无不为他清纯、儒雅、谦和、大度的处事品节所钦佩，也无不为他树人立德、热心公益、乐于助人、无私奉献的高尚情操所折服！人品既高格，落墨成清韵。蓝清树先生的山水画也正是因为注入了数十年的人生修为，加之李文信、黄纯尧、唐允明、姚思敏等名家指引，才将自然物象与人生感悟通过笔墨浑然融合，为四川山水画坛增添了新的艺术色彩。看蓝清树先生的画，恰似身临巴蜀大地的苍山翠林，让人心旷神怡，蓝田碧玉何足贵，清新尽在树韵中。
祝愿蓝清树先生艺术之树长青！
2015年12月于成都
（作者系中国美术家协会理事、四川省文联党组副主席、四川省政协书画院副院长、四川省西部中国书画院院长）
八十可贺
——姚思敏
蓝清树先生已满过八十了，为了总结这些年的山水画创作成果，他想出一本画集，请我去为他“把握”一下。使我没有想到的是比起之前的作品，他居然大大地进了一步，这真是一件令人喜出望外并感慨万千的事。
提起蓝清树先生，成都90年代后成长起来的许多画家应该都知道他。他在90年代初从部队退下来后便与其他几位军、师级退役老干部一道，历尽千辛万苦创办了一所翰林书画艺术学院，蓝先生作为副校长兼教务长负责教务工作，邀请当时在成都的著名画家如李文信、 岑学恭、黄纯尧、马振生、 朱理存等参与教学，我也有幸在其中。当时很多热爱画画的人都在此就学，经过多年的努力，学员中的不少人成为四川中国画坛的佼佼者。这跟蓝先生全力投入教学组织以及潜心学习，努力进取的精神有极大关系。这一点我相信当年接受过他的关怀、支持和帮助的人们都会记忆犹新，心存感念。那时有个常用语叫“发挥余热”，我常跟他开玩笑说“你余热的温度高哦！”在翰林的那些年，喜欢画画的蓝先生既教又学，画技不断进步。
七十岁之后，蓝先生渐渐淡出翰林的工作，全心全意地搞他喜欢的山水画创作，画了不少画，常常是堆满一画桌，可谓热情高涨不让年轻。
蓝先生的新作较之过去有几个比较大的突破。首先，他在选材上更加倾向于表现大气磅礴的景象，营造雄伟深邃的大自然气息。《白云无尽时》、《深深的山谷》、《峨眉高处白云闲》、《霜叶红于二月花》、《古寨金秋》等作品都展现出这样的态势。在我的记忆中，蓝先生喜欢画长城。还画三峡神女峰、庐山五老峰、岷山千里雪峰。那种浑厚壮丽的气象就是他理解并特别想表现的中国精神。他的《峨眉晓雾》、《青城春雨后》等则在表现四川特有的大山大水的雄浑而秀雅的品质上独具特色。此两处闻名遐迩的景点古往今来有多少著名大画家为其留下他们的精品力作，但这并不影响蓝先生用他的眼睛去观察，用他的心去体验，用他的笔墨方式去表现。欣赏他的这些作品使我很难与眼前这位略显文弱的八旬老人画上等号。人们都说画如其人，也许这个“人”并非只指外貌，可能重点的指向还是人的内心世界、精神气质、修养品格。这样看来，熟悉蓝先生的朋友不难发现作品所表现出来的那些大气而不失稳妥，整体而注意细节的作品风貌正是蓝先生做人的风格。
蓝先生作品的第二个突破在于构图的均衡协调。之前他的作品总有些表现对象忽大忽小，或者某些地方过于突出，某些地方又过于隐蔽的感觉。而这次的每幅作品基本都处理的很稳妥自然，看得出来每个部分的表现与效果完全经过他的精心构置，很是讲究。古人的“经营位置”难倒一大批“英雄好汉”，而蓝先生经过多年的努力终于达到了一个比较理想的境界。比如《林深不知处》、《岷山的思念》、《万木竟迎春》的构图处理等等，可以说他把这些年的思考、研究都用到画面上去并集中体现出来。
第三个突破是他在用笔用墨上干湿度的微调。笔墨是中国画与其他画种相区别的重要特征，是评判一幅中国画和一个国画家水准的重要依据。一直，蓝先生都在一种含水过多的用笔里挣扎，为此我也没少提意见。因为太湿笔就没有骨力，缺乏变化，太湿会给人滞留与懈怠的感觉。然而一种多年养成的笔墨习惯改起来谈何容易！而现在，我不知道蓝先生怎样一下就悟到了这其中的奥秘，忽然就能控制好水和墨，用笔就干起来，生动起来，精神起来，使我眼前一亮。
学画的人大概都有一个体验：从不会到会是容易的，要想再好一点就难了。越到后面越难，尤其是上了一定的年纪，体力精力感觉都不如年轻的时候，要想有些进展真的是很艰难。好多画家都或者“急流勇退”，或者“以守为攻”。而蓝先生还能沉下心来，专心攻克一个个难关，耐心地解决一个个画面上的问题并取得进展真是难能可贵，可喜可贺。
绝大多数人到八十这个年龄的都不外乎两个字——“养老”。可是究竟该怎么“养”才是最好的“养生之道”呢？我认为做自己喜欢的事，做好喜欢的事。不停止对理想的追求，不涣散对美好事物的热情，这样的“养”才是大养，才能真正“永葆青春”。蓝先生热爱艺术，喜欢作画，而且越画越好，他自然会健康长寿。
时值蓝先生八十画展之际，我诚挚地祝愿他在未来的岁月中，艺术青春常在，继续追求艺术的更高境界并取得更丰硕的成果。
2015年12月12日
作品赏析
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《霜叶红于二月花》 135cm×70cm
《古寨金秋》 115cm×96cm
《白云无尽时》 124cm×144cm
《万木竟迎春》 178cm×95cm
《峨眉揽翠》 69cm×82cm
《峨嵋晓雾》 136cm×68cm
《青城高处》 69cm×69cm
《山溪》 80cm×97cm
《峨嵋古道》 138cm×68cm
《奇峰峭壁话龙潭》 96cm×56cm
《山村春早》 96cm×88cm
《柳江林区小景》 68cm×88cm
《高路入云端》 172cm×96cm
《深深的山谷》 138cm×68cm
《青城金秋》 68cm×138cm
《古园新春》 58cm×48cm
《西风红叶醉江楼》 67cm×45cm
《雄关漫道真如铁》 138cm×68cm
《岷山的思念》 180cm×96cm
《青城春雨后》 96cm×178cm
《根深叶茂》 66cm×82cm
《蜀山青》 68cm×48cm
《峨嵋高处白云闲》 95cm×89cm
《山泉》 68cm×45cm
《林深不知处》 80cm×125cm
《平原新曲》 67cm×90cm
《象地月夜》 28cm×58cm
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